Exposition annuelle AAPS 2022
Cette rubrique vous présente les différentes oeuvres proposées par nos membres dans le cadre de l’exposition annuelle AAPS 2021.
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œuvres
Etude en noir et blanc
Travail sur le noir à la fois dans la matière et dans son interaction avec le blanc et la couleur.
Toits de Paris- D’un toit à l’autre
Expression d’une sensibilité particulière pour les toits de Paris
Réverbères- Etincelles nocturnes
Fascination pour le Paris nocturne et l’étude des contrastes
Route
D’après le thème des Ateliers de Beaux arts de Paris : ” Walking on the edge” de Bill Viola
Crépuscule
Dans le monde médiéval le noir symbolisait le secret, dans le mien il représente le mystère.
CREPUSCULE
Paysage semi abstrait évoquant l’atmosphère de fin de journée après le coucher du soleil.
Le silence des marais
Paysage semi abstrait évoquant le silence qui règne dans les marais le soir.
« Clair obscur »
Paysage semi abstrait évoquant le contraste entre la clarté lointaine du ciel et les couleurs sombres des marécages.
4 ème aquarelle de la série sur le silence de la nature.
Les toits du Pakistan
Interprétation libre d’après une photo d’André Guillemenot compagnon de nombreux trekkings. Alternance des toits terrasses et des façades
En chemin
Dans la région du Zanskar en Inde, on marche pendant des heures à des altitudes élevées dans des paysages fabuleux.
Trekking au Zanskar 2
On poursuit notre chemin entre zones arides et champs d’orge
Trekking au Zanskar 3
Montagnes pelées, cheminées de fées et champs fertiles près de l’eau
El Picador
Œuvre en relief dans laquelle les broderies du costume sont sculptées avec un pâte acrylique. L’ensemble est peint à l’acrylique et ensuite, à l’huile.
L’habit bleu
Broderies sculptées. Emploi de fils différents pour certains motifs. Œuvre peinte à l’acrylique puis à l’huile.
Skiathos
Paysage de mer, à la frontière de l’abstraction et de hyper-réalisme.
Skópelos
Paysage de mer, à la frontière de l’abstraction et de hyper-réalisme.
Méganissi
Ciel couchant et mer vibrante, à la frontière de l’abstraction et de hyper-réalisme.
Sýrna
Île mystérieuse et inaccessible, à la frontière de l’abstraction et de hyper-réalisme.
DRAPE-ABSTRAIT
En observant un drapé coloré j’ai eu envie de l’interprêter à ma façon
DANSE AVEC LA COULEUR
Je suis tombée en extase devant un Ficus torturé offrant des formes extraordinanires et j’ai eu envie de l’interprêter dans ma peinture
LA PLAGE
J’AI BEAUCOUP DE PLAISIR A OBSERVER LE MOUVEMENT DES VAGUES ET LES COULEURS DEPOSEES SUR LE SABLE PAR CHAQUE RESSASSE DE LA MER
DATURA
Dans mon jardin le datura nous embaume tout l’été. C’est une fleur royale
L’ARBRE DE VIE
C’EST UN BONHEUR D’OBSERVER DES OLIVIERS CENTENAIRES . CELLUI-CI ETAIT OUVERT EN DEUX COMME UN ARBRE QUI NOUS OUVRE AUX NOUVELLES GENERATIONS.
JE L’AI ENCADRE POUR MONTRER LA PROLONGATION DES GENERATIONS.
Affalage de la grande voile
Le matelot participe à l’affalage de la grande voile.
Tsunami
La vague, la mer, sur le mur, la maison détruits puis reconstruits pendant le tsunami en 2004 au Sri Lanka
Escale à Port Crouesty
Avant d’embarquer, sur ce pontont flottant on est déjà parti naviguer.
Rentrée, on continue de rêver en regardant ces parre battages
Quelques propos échangés
Au Luxembourg, moment de détente avec les premiers soleils mais aussi moment d’échanges amicaux
Petit garçon
J’aime peindre des enfants sur la plage, peut-être ma Madeleine de Proust …
Jardin d’automne
Après un été brûlant, l’arbre et ses branches rayonnent d’une chaleur rouge. Ses multiples feuilles tourbillonnent dans une chute élégante, illuminées par un rayon de lumière encore plein de douceur. Quelques plantes et fleurs, bleues ou vertes, résistantes et bien enracinées, regardent ce ballet de feuilles d’or avec émerveillement.
Fruits d’automne
Sur un fond de bandes colorées, les fruits sont plus ébauchés que détaillés et semblent très animés. Un feuillage désordonné tombe délicatement au premier plan et fixe le sujet dans l’automne. Cette technique de peinture multicouche fait de ce tableau une nature morte « vivante ».
Brume sur le Titlis
Ce tableau reflète l’ambiance froide et les lueurs subtiles de la haute montagne
Brume de l’aube
Au coeur des Alpes, la nuit s’est retirée. Un doux rayon de soleil rose s’infiltre dans la brume matinale . Il lui transmet une petite goutte de chaleur, juste ce qu’il faut pour faire glisser ce léger nuage vers les cimes et dégager un paysage sublime de neige et de glace.
Barrière
Sur une vieille barrière ,objet infiniment simple et insignifiant, une neige vierge transfigure le paysage en un tableau plein de douceur.
Porte étroite
série réalisée en février mars , avril , mai 2022 , avec et en rapport avec l’invasion de l’Ukraine .
La Porte étroite représente la restriction des couloirs humanitaires .
Reconstruction
C’est a 5eme de la série ( la 4eme ” Desolation” n’est pas présentée et ne le sera que si une place est disponible 15F 61×50 cm )
Je joue sur la plage 1
Les moments de détente sur la plage en particulier les enfants m’ont donné envie de les peindre
Je joue sur la plage 2
Les moments de détente sont des moments que j’aime peindre.
Pause au Luxembourg
Peindre les moments de détente, chercher la lumière du soleil
Les Ailes de la Liberté
La fin du confinement m’a inspiré cette œuvre que j’ai appelée :
Les Ailes de la Liberté.
Je l’ai modelée en utilisant du plâtre sur une armature métallique. Le socle a été formé dans un moule.
La Liberté prend son envol pour un nouveau départ, elle symbolise une renaissance, elle invite à garder l’espoir et la confiance dans l’Homme, dans l’Avenir.
Sables Mouvants
Les 2 ESTAMPES tirées sur papier 300gr Arches, de 65 cms de Haut X 50 cms de large, encadrées.
chaque oeuvre contient
3 estampes :
. 2 eaux-fortes sur cuivre poli , pointe sèche (visages) E.A l’eau-forte sur cuivre, pointe sèche. (sur métal : taille-douce)L’impression intaglio, de l’italien « entaille », a pour principe de graver des sillons sur une plaque. L’encre est appliquée sur la plaque et pénètre les sillons. On enlève ensuite l’excédent d’encre qui ne reste que dans les sillons, c’est-à-dire les lignes du dessin.
1 monotype, Contrairement à la technique de la gravure, dans laquelle la plaque est creusée conservant les traces faites par l’artiste, le dessin est réalisé directement sur une plaque recouverte d’encre ou de peinture à l’aide de divers outils. c’est une empreinte.L’artiste peint donc son image sur la matrice, mais l’œuvre finale sera celle qu’il découvrira après l’impression sur le papier de l’épreuve. L’impression transférée sur papier peut se faire en frottant avec la paume de la main, avec un instrument adéquat ou en se servant d’une presse, donnant ainsi lieu à une œuvre unique !
Ce sont des Editions restreintes, souvent unique que l’on ne peut pas refaire. De plus le travail doit se faire à l’envers en inversant le dessin. Pour sophistiquer le processus, j’ai intégré des végétaux que j’ai cueilli ,soit en gaufrage soit en pochoir
sables mouvants
l’Estampe est un procédé trés ancien et multiples, qui avec rigueur peut laisser l’artiste dans des résultats plein de hasards
Or bleu 1
« L’or bleu » est une série photographique qui interroge la rencontre entre l’obscurité et la lumière, représentée par l’élément de l’eau, aussi vital et resplendissant qu’il peut être sombre et inquiétant.
Or bleu 2
« L’or bleu » est une série photographique qui interroge la rencontre entre l’obscurité et la lumière, représentée par l’élément de l’eau, aussi vital et resplendissant qu’il peut être sombre et inquiétant.
Or bleu 3
« L’or bleu » est une série photographique qui interroge la rencontre entre l’obscurité et la lumière, représentée par l’élément de l’eau, aussi vital et resplendissant qu’il peut être sombre et inquiétant.
Or bleu 4
« L’or bleu » est une série photographique qui interroge la rencontre entre l’obscurité et la lumière, représentée par l’élément de l’eau, aussi vital et resplendissant qu’il peut être sombre et inquiétant.
Toutes les photographies sont numérotées et signées.
L’arbre rose
Je cherche à transmettre mon émotion toujours renouvelée devant la magnificence des arbres en fleurs au Printemps.
L’étang bleu
« L’or bleu » est une série photographique qui interroge la rencontre entre l’obscurité et la lumière, représentée par l’élément de l’eau, aussi vital et resplendissant qu’il peut être sombre et inquiétant.